常里识英奇——论“共赏”与“共情”

我的母亲是一位美学教授，她常给成人学生讲字画的赏析,如何走近古人文墨可爱的世界，借古润今，为我们今时今日忙碌焦虑的人们所用。

我在她身边耳濡目染，有一次美术馆赏画的经历让我记忆犹新，受益匪浅。一群人走到一幅幅画作面前,有的人说:"哇!好厉害!”

有的人说:“呵呵，真棒!”

有的人说："我喜欢这幅蓝色的，我不喜欢那幅色彩浓郁的。”

还有人说：“这幅画感觉很忧郁，我觉得有深度，有点意思！”

更有甚者说:"这个装裱好,应该很值钱!哈哈哈……”

这时，一个清丽的声音抚过大家的耳畔：大家都很棒!我觉得欣赏任何一件作品的时候永远有方法若干。有人从个性角度，有人从字画主题角度，有从艺术史的角度，有从人类学角度，有从装裱角度，有从色彩美学角度……其实，最难得的鉴赏是在这个时空的当下，就是当我与它映照的时候，我与它的“共情”，当我们能够走近书画作者，了解他们的悲欢、喜乐、人生起伏，和当时创作这幅字画时的时机与心念所处环境上、了解到作者的诸多不易，苦中作乐或者反复磨挫才有今日在我们面前的呈现。这个时侯“共赏与共情”，即会从心中升起。

老师一席话,让美术馆赏字画的一众人群都安静下来。

一般人，喜欢谈“雅”和“俗”，而文人之赏，是要隆落在“共情”上面啊！

而且，还有一种真实的情况，很多大师在有生之年是没有成为大师的。

不知道大家有没有看过一则新闻，一位演奏家，他在很好的音乐厅演奏，门票要卖到两百美金。

他做了一个尝试——在一个地铁口拉了大概两个小时的琴，别人就给他一点点零钱丢在地上的帽子里。完全没有了光环，他其实可能是这个时代那批演奏家里最普通的一位。

这个故事很有意思，我觉得：

第一、大师也需要“贵人运”和外界的人事帮助。

第二、当卸下光环时，大师也与路边的艺人没什么两样。

第三、普通人遇此高低起伏就抱怨了，而大师终归是大师，知道有关灯、落幕。日沉时依旧干自己的事，拉自己的小提琴，写自己的字画 。

我想，这就是我们要理解的，附加在艺术作品外的名声、价值，本质上跟那张作品无关又有关的“共情”。

我们从小到大，背过很多诗词，听过许多古人的故事。我们所知道的名作、诗词、故事与他们那个时代有关，又恰好被我们知道。电视剧《如懿传》里叫“兰因絮果”。

比如，可能我们知道一位唐代书法家叫颜真卿，但唐代真的没有哪个村的秀才写得和颜真卿一样好吗?

而颜真卿他为什么在一众有才华的人中脱颖而出?

是因为会做人、有真本事。会做人的人，性格真、有修养、懂得进退，就会真正把握“贵人运”，会被提携，能被看见。这就是智商之外的情商了。

这是事实。

例如王维、苏轼、黄庭坚、蔡襄，其至李白、韩愈……都是被看到，被提携，后又被贬官。性格有弹力在风雨人生中才闯出一片诗词的锦绣天地的。

所以，当我们以后再去背诵、临摹书写他们的诗词的时候，就应该有鲜衣怒马、意气风发、引吭高歌、百转千回！

我觉得，观望我们的现在与未来，用《菜根谭》中的一句话来概括：“淡中知真味，常里识英奇。”

我们有一颗平常心，平静的、不先入为主的，让美好与蹉跎彼此经过，共赏才能共情。

作者：叶依郡

指导老师：李燕飞